El primer argumento expuesto por Cartier Bresson, que llamó mi atención, es “la fotografía es aprovechar el momento”. Cartier Bresson se refiere a este dicho como si de una ley universal se tratase. Sin embargo, es evidente que para él este aprovechamiento del momento no se cumple en todo su espectro. Desde su posición privilegiada, Bresson tuvo acceso a recorrer lugares y estar en situaciones en las que, en definitiva, otra persona no hubiera aprovechado ese momento.
Otro argumento relevante es que, para él, la base de la fotografía es la geometría ya que “sentimientos tiene todo el mundo”. Esta corta frase dice mucho de Cartier Bresson, pues muestra su verdadera posición frente a los objetos de su fotografía. No fue un personaje que empatizaba o que gustaba de vincularse a los ambientes que iba a fotografiar, sino lo opuesto. Su papel era el de un vouyerista y su trabajo lo hacía desde la distancia, simplemente buscando lo formal en las imágenes (como la armonía de las formas), sin importarle realmente a quién o qué estaba retratando.
Por último, se señala que Bresson, durante su estadía en Estados Unidos en los años 60 y 70 intentó capturar cierta decadencia, resaltaba por la mirada sensible que lo acompañaba. Ello, empero, resulta contradictorio con los argumentos de Bresson. Sus objetivos eran claros, pues él mismo revela que la importancia de la composición es lo realmente fundamental de una fotografía. A mi parecer, y tal vez por tal motivo, algunas de sus imágenes son altamente estéticas, pero se muestran estériles, carentes de cualquier tipo de emociones.